ॐ - .:Arte Consciente o Morfogenética del Amor Inteligente:. - ॐ

. o 0- - - > CONCIERTO de SHALIMAR < - - - 0 o .

2008-07-27T15:04:00.000Z

. o 0- - - > CONCIERTO de SHALIMAR < - - - 0 o .

<<.o0_0o.>> Canarias, India, Galicia y Catalunya ... Mundo <<.o0_0o.>>

www.myspace.com/shalimarband

02 ago 2008, 19:00
PIERA (A 30 MINUTOS BARCELONA), PIERA, Barcelona
Coste : GRATUITO)

Shalimar toca en este festival que el año pasado tuvo una afluencia de diez mil personas en el cual actuaron muscicos como: los 08001, los Fufu Ai, y Berto de Buenafuente, quien hizo una obra. el enlace de dicho festival es www.cerkal.org

www.myspace.com/shalimarband

.:Los uploads del Myspace de Shalimar no son mas que una mera representacion de lo que se puede llegar a escuchar a traves de ellos... la frescura en directo de estos musicos era ya total en sus anteriores bandas (Planeta Imaginario http://www.myspace.com/planetaimaginario , Anthakarana, etc).

la presencia y atencion al momento eterno de cada acorde , arpegio, ritmo, contratiempo, tono y brillo musical es holistico completo e interactivo con el publico , el cual pasa a formar parte activa en la experiencia de variacion improvisativa de lo ya creado previamente por la banda, la cual queda fusionada a la atmosfera creadora de equilibrio entre la generacion previa intuitiva y reflexiva y el momento eterno... entre el dialogo musical interno entre los propios instrumentistas y el dialogo externo (por llamarlo de alguna manera) entre publico y componentes de Shalimar.

Vayamos sin expectativas al concierto... y dejemonos sorprender de manera inocente con el juego de ideas y emociones que Shalimar nos ofrece :.

www.myspace.com/shalimarband

2008-07-18T08:50:00.003Z

.:o0o Concierto de `la Mariposa Lunar`: o0o:.

18 jul 2008, 22:30

C/Nou de la Rambla y Paseo de Montjuic Paral.lel,

Barcelona 08004

Coste : 0

Concierto de "La Mariposa Lunar" (Sebastián Griz: composición, guitarras, voces; Billo Atzori: Percusiones; Edgar Edo: Bajo) + invitados

Hola,

tal como les había comentado hace un tiempo, mañana hacemos un concierto en las fiestas mayores del barrio de Poble Sec, en calle Conu de la Rambla con Passeig de Montjuic, frente al "Bar Seco".

El horario ha cambiado, y finalmente comenzará a las 22'30. Cuando finalice nuestro concierto tocará "Paco en la Luna", que no es tan bueno como nosotros, pero también es gratis :-)
Un saludo a todos, y espero verlos!

Gracias

Sebastián Griz

www. myspace. com/sebastiangriz

2008-07-18T08:50:00.001Z

.:o0o_o0o:.La Mariposa Lunar.:o0o_o0o:.

2008-02-23T15:35:00.003Z

...o0oo0o.LA MARIPOSA LUNAR .o0oo0o...
(directo acústico )
23 feb 2008, 19:00 Rambla del Raval 32, Barcelona, Barcelona Coste : 0 euros

Tocaremos con La Mariposa Lunar ;. Habrá composiciones de Tashi Deva, Carlos Mendoza y Sebastián Griz. Además de los tres nombrados estará Billo Atzori en percusiones.

http://www.myspace.com/tashideva
http://www.myspace.com/sebastiangriz
http://www.myspace.com/cafemg

...:Audición de Mariposa Lunar:...

2008-02-17T12:26:00.001Z

<<<-..:o0o_Audición de Mariposa Lunar_o0o:..->>>

Ensayo abierto (composiciones de Sebastian Griz) + Jam Session Psicodélica (sobre composiciones de invitados & others)

Localización:

Solo Bar

C/ Margarit nº18 Barcelona

hora-->18:04 (puntual).

-->PobleSec o Paral.lel

www.myspace.com/sebastiangriz

.:Sacando_MAScaras_de_Plastico_a_BooMer-Simpson/versus_Gente_de_verdad@noespejismos.OM:.

2008-01-26T10:28:00.000Z

EL ARTE Y LA TEORIA LITERARIA INTEGRAL por Ken Wilber ( fragmento de la obra "The Eye of Spirit", publicado como "El Ojo del Espiritu" en nuestro País gracias a la editorial Kairós).

@<>@

En el proceso de comprensión e interpretación , las partes y la totalidad siguen una pauta circular; para comprender la totalidad es necesario comprender las partes, y para comprender las partes es necesario tener alguna visión de totalidad.
DAVID COUZENS HOY

@<>@

Así pues, el movimiento de la comprensión va continuamente de la totalidad a la parte para regresar nuevamente a la totalidad. Nuestra tarea consiste en ampliar en círculos concéntricos la unidad del significado comprendido , una tarea cuya clave consiste en armonizar los fragmentos con la totalidad y cuyo fracaso conlleva el fracaso de la comprensión.
HANS GEORG GADAMER

@<>@

Con la muerte de la vanguardia y el triunfo de la ironia el arte parece no tener ya nada sincero que decir. El narcisismo y el nihilismo pugnan por un territorio que ni siquiera está presente, lo kitsch y lo camp se disputan una representación que ya ha dejado de importar y lo único que subsiste es el ego del artista y del critico , atrapados en una sala de espejos, embelesados por su propia imagen en un mundo que una vez admiraron.

El objeto de este ensayo es ayudarnos a salir del atolladero narcisista y nihilista en que están empantanados el arte y la literatura postmoderna y asentar los cimientos de un abordaje artístico y literario auténticamente integral que bien podriamos denominar hermenéutica integral.

Me referiré aquí tanto al arte como a la literatura , aunque me centraré en el arte visual, que es en cierto modo , el más dificil y "engañoso" porque carece de estructura narrativa que nos ayude a encauzar la interpretación .

(En un ensayo posterior nos centraremos en un análisis "omninivel y omnicuadrante " sobre el significado y la semiótica literaria , en general.) (*nota*-Citado en Meyer Shapiro, Theory and Philosophy of Art, p. 154)

No es ningún secreto que el arte y el mundo literario se encuentran en un callejón sin salida , una especie de vía muerta. La teoria literaria postmoderna constituye un ejemplo perfecto- Un ejemplo , por otra parte , tipico-, de "la Babel de interpretaciones" en que se halla sumido el mundo del arte. Lo habitual ha sido que el autor crease un "significado" y lo hubicara en un determinado contexto del que el espectador lo extrajera... pero hoy dia todo el mundo parece considerar que esa perspectiva resulta exasperantemente cándida.

El psicoanálisis, comenzó subrayando la presencia de significados inconscientes que podían ser descubierto a pesar de que el autor ignorase existencia. Y era, en consecuencia, el psicoanalista- y no el lector ingenuo- el más apto para recuperar el significado oculto.

Así fue como aparecieron las múltiples formas de la llamada "hermenéutica de la sospecha" que consideraban la obra de arte como un depósito de significados ocultos que sólo podia decodificar el crítico especializado. Todo contexto oprimido , reprimido o marginado se metamorfosea, desde esa perspectiva , en un subtexto oculto que se expresa solapadamente en el arte que terminó convirténdose así en la evidencia palpable de la represión, la opresión y la marginación.
La versión marxista sostenía que la obra de arte existe dentro del contexto de una practica social de coacción capitalista-industrial y que , en consecuéncia cualquier obra de arte creada en ese contexto es verdaderamente portadora de esos significados. El mismo tipo de interpretación se haría luego con respecto al racismo , el sexismo, el elitismo, el especismo, el chauvinismo , el imperialismo, el logocentrismo, el falocentrismo, el falologocentrismo (¡ las pilas deberá pagarlas aparte!), etc.

Las diversas formas de estructuralismo y hermenéutica se esforzaron entonces denodadamente por descubrir el contexto "real" que proporcionara el significado último y verdadero, el significado que pusiera fin ( y superase) a cualquier otra posible interpretación. Foucault, en su período arquelógico , articuló una epsiteme estructuralista y hermenéutica que era causa y contexto, al mismo tiempo , del tipo de persona interesada por el estructuralismo y la hermenéutica.

Como reacción parcial a todo esto apareció la llamada " Nueva Critica" invitandonos a ignorar todas esas interpretaciones. Desde este punto de vista, la obra de arte, en si misma, es lo único que importa. Dejemos, pues, de lado la personalidad (consciente o inconsciente) del autor, dejemos también de lado la ubicación histórica y centremos exclusivamente nuestra atención en la integridad estructural de la obra de arte (en sus reglas y pautas internas). Pero " la estilística afectiva" y la teoría de " la respuesta del espectador" no tardó en reaccionar sosteniendo... Si quieres leer más comprate el libro " El Ojo del Espiritu " ed. Kairos... ( No cobro comision)

.: El Artista Transpersonal Des_INtegrado del mundo.@tantramontamontatantra_el_principe_con_la_infanta.con/sin:.

2008-01-26T10:10:00.000Z

En el extremo del Vértice más alto a veces se halla un solo hombre. Su contemplación gozosa es igual a su inconmensurable tristeza interior. Los que están más próximos a él no le comprenden, indignados le llaman farsante o loco. Así se encontró Bethoven en su vida, denostado y solitario en la cumbre. ¿ Cuantos años se necesitaron para que una sección más amplia del triangulo alanzara la posición que él ocupó antaño sólo? Y pese a todos los monumentos - ¿ Han ascendido verdadera tantos hasta esa cima?
En todas las secciones del triangulo hay artistas. Todo el que ve más allá de los límites de su sección es un profeta para su entorno y ayuda al movimiento del reacio carro. Si por el contrario no posee esa aguda visión o la utiliza para fines más bajos o renuncia a ella, sus compañeros de sección le comprenderán y le ensalzaran. Cuanto más grande sea la sección y cuanto más bajo su nivel, Tanto mayor será la masa que comprenda el discurso del artista. Naturalmente cada sección siente consciente o ( la mayoria de las veces) inconscientemente el hambre de pan espiritual. Este pan se lo dan sus artistas; mañana la sección siguiente tenderá sus manos hacia él.

.:El Movimiento, Cap. II del Libro " De lo Espiritual en el Arte " Vasili Vasilievich Kandinsky:.

El Budismo y el Cine llegan a Barcelona

2007-11-01T09:23:00.000Z

Del 28 de Noviembre al 9 de Diciembre, 2007

Este año el V Festival Internacional de Cine, Paz y Derechos Humanos de Barcelona, que se desarrollar en distintos escenaros. Presenta en la FUNDACION CASA DEL TIBET, el que será a partir del 2008 el Festival Internacional de Cine Budista de España, (FICBE) tendrá carácter itinerante y se crea con la motivación de que el máximo de personas puedan ver, debatir, estudiar, crear y meditar en el Dharma a través del Cine.

El FICBE, tiene previsto ya su paso por Barcelona, Granada, Malaga, Sevilla, Cordoba, Cádiz, e invita a todos aquellas instituciones culturales, educativas o filosoficas a solicitar el paso del festival por su ciudad.

Esta organizado por la entidad sin animo de lucro GANDHIJI, que es fundadora del Festival Internacional de Cine, Paz y Derechos Humanos en España, creadora de la Red Internacional de Cine, Paz y Derechos Humanos en el Mundo ( 64 paises), produce y distribuye cine por la paz, como una forma de acción social compasiva. Es un festival no sectario e independiente. Las colaboraciones, grupos de apoyo y voluntarios son bienvenidos.

En su primera edición el FICBE, consta de dos exposiciones, una retrospectiva del Budismo en el Cine, un curso de cine budista y una serie peliculas de estreno, traducidas al castellano.

Como anticipo destacamos: Anguilimala, Milarepa, Soñando Lhasa, Mujeres del Tibet, Sobre la mujer y el budismo, En mitad de las nubes. La maravillosa exposición de grabados : “ Solo, soy un monje budista” que recoje la obra de Su Santidad el XIV Dalai Lama y “Miradas de Birmania”, sobre la lucha noviolenta de los monjes birmanos.

Información : alianzacineypaz@yahoo.es

Lee articulo completo

El budismo en el cine occidental como temática explícita tiene una producción relativamente reciente. No obstante se encuentran algunos preliminares en obras clásicas, como Horizontes Perdidos de Frank Capra. El cine, y en general la producción audiovisual occidental, ha recogido normalmente al budismo de manera muy soterrada; bien disfrazándolo de cristianismo o bien ignorando su presencia.

La mítica serie de televisión Kung-Fu, que acabaría derivando en una película de menor éxito, estaba protagonizada por David Carradine y acercó a muchos occidentales a muchas ideas básicas del pensamiento de Oriente. Si bien no ofrece a penas ni una enseñanza budista de manera explícita y de que nunca o quizás casi nunca se nombra a Buda, si que logró mostrar, incluso a veces de manera magistral, rasgos muy importantes de la visión budista sobre la vida.

Salvo excepciones puntuales, en muchas películas relativamente recientes cuyas historias se sitúan en países netamente budistas, como por ejemplo la francesa Indochina de Patrick Doyle (1992), también se comprueba como a menudo se la ausencia de estatuas budistas o de túnicas de monjes rondando por la pantalla es una constante, a pesar que se hace realmente difícil concebir tal cosa en algunas escenas que se muestran.

Existe una primera eclosión de cine de temática directamente budista en los años 90. En estos años encontramos películas que muestran un budismo en exceso idealizado, y que a menudo se propone como solución mágica para el perdido occidental en su búsqueda espiritual. A la vez, muestra grandes lagunas a la hora de exponer lo básico de la filosofía o bien lo hace de manera enormemente simplista, sin cubrir el agujero que permita al espectador observar como se engarza con la vida real.

Una segunda oleada mucho más fresca y realista aparece a partir del año 2000, encabezada brillantemente por "Sabiduría garantizada" de Doris Dörrie. Estas películas se están haciendo eco de un mayor conocimiento del budismo en occidente, y muestran ya algo mucho más inmerso en la vida real. En ellas el budismo se muestra igualmente como una poderosa herramienta para beneficiar al ser humano pero ya sin recurrir a la beatería fácil o esa fe ciega en las fáciles soluciones orientales.

Respecto al cine oriental, éste llega a occidente en determinadas dosis. Si bien en Asia la gente anda ahora mayormente preocupada por el progreso material, no obstante podemos certificar que esa misma línea de frescura y realismo occidental que nace a partir del 2000 también está presente en películas como "Primavera, verano..." del coreano Kim-Ki-duk o "Samsara" de Pan-Lin. Éstas suponen un buen contrapunto a la hora de sondear como los directores asiáticos encaran el mismo tema.

El budismo es también una importante influencia en el pensamiento contemporáneo, y así aparece inoculado en una innumerable cantidad de películas que, aunque no son de temática budista, contienen alguna reminiscencia de su filosofía. Tal es el caso por ejemplo de Matrix, en donde se recogen innumerables influencias religiosas y la budista es una bien importante. Parecido ocurre con La guerra de las galaxias, en donde su director asume bastantes influencias del budismo y la cultura japonesas a la hora de recrear al maestro Yoda y las luchas de espadas entre caballeros Jedi. American Beauty y muchas otras mostraron a partir de los años 90 historias en donde sus directores y guionistas confiesan o muestran maneras de interpretar la vida influidas por las filosofías orientales, y en donde el budismo a menudo ocupa un lugar más que destacado.

Con Protagonistas Principales Budistas
Primavera, verano, otoño, invierno... y primavera de Kim Ki-duk (2003) Alemania, Corea del Sur.

Escenas de enorme belleza y simbolismo en una historia sobre las diferentes etapas en la vida, y sobre el peso de nuestro karma.

¿Por qué marchó Bodhidharma al Oriente? de Yong-Kyun Bae (1989) Corea del Sur.

Un clásico del cine coreano. Muestra la relación de un joven monje Zen con un maestro anciano. El título es un koan (una pregunta, normalmente ilógica, que se usa como objeto de meditación). Esta película no se ha comercializado en España. Es posible adquirirla con facilidad por Internet,

Milarepa de Neten Chokling (2006) Bután, India

Samsara de Pan Nalin (2001) Italia, Francia, India, Alemania.

Trata el tema del deseo y la renuncia, así como el papel y reconocimiento de la mujer en el budismo, a través de la historia de un joven monje en Ladakh

Kung Fu de Jerry Thorpe (1972) EEUU.

Basada en una serie televisiva. El protagonista es un monje del templo de Shao-lin, obligado a escapar a Estados Unidos. En pleno lejano oeste, pero sin pistolas, llevará una vida de trotamundos enseñando una visión orientalizada de la vida a todo aquel con el que se encuentre.

Himalaya - l'enfance d'un chef de Eric Valli (1999) Francia, Suiza, Reino Unido, Nepal.

Little Monk de Kyung-jung Joo (2002) Corea del sur.

Kundun de Martin Scorsese (1997) EEUU.

Biografía del Dalai Lama.

Sabiduría garantizada de Doris Dörrie (1999) Alemania.

Narra la peripecia de dos hermanos alemanes que huyendo de sus problemas personales realizarán una viaje a un monasterio Zen para encontrar finalmente algo que nunca esperaban. Road Movie rodada en un monasterio japonés con consentimiento de su abad, a condición de que se siguiera totalmente la disclipina monacal y no se interrumpiera el ritmo normal del monasterio. Con grandes dosis de sentido del humor, es realmente útil para conocer la verdad de la vida en un monasterio Zen y mostrar algo realista sobre la utilidad del budismo. Sin duda una de las méjores del género.

Milarepa de Liliana Cavani (1974) Italia.

La copa de Khyentse Norbu (1999) Bután, Australia, Reino Unido

Unos monjes tratan por todos los medios de ver un partido de fútbol. Basada en un hecho real.

Un Buda de Diego Rafecas (2005) Argentina.

El Buda de Buenos Aires película de Diego Rafecas

Hi! Dharma de Gyu-tae Park (2001) Corea del sur.

Angulimala de Sutape Tunnirut (2003) Tailandia.

Película poco conocida basada en la leyenda de un asesino en serie en la época de Buda que desea alcanzar el "nucleo del Dharma" a base de coleccionar los dedos(anguli) de sus víctimas y ponerlos en un mala (asi cree que eliminará su sufrimiento y se convertirá en un bodhisattva). Desea matar al mismo Buda y allí ocurre algo que cambia su trayectoria espiritual. Se puede adquirir en tiendas online de Tailandia. Subtítulos en inglés

Amongs White Clouds de Edward A. Burger (2007) Canadá. Sin estrenar

Según su web nos adentra en un viaje inolvidable en las vidas de los hermitaños de la tradición Zen/Chan China.

Hi! Dharma 2, : Showdown in Seoul de Sang-HyoYook (2004) Corea del sur.

Comedia. Unos mafiosos compran el terreno de un templo budista en Seul y los monjes hacen todo lo posible (saltándose todos los preceptos) para que no lo vendan a una inmobiliaria.

España es el mayor productor mundial de cultura libre con Creative Commons

2007-11-01T09:18:00.000Z

FUENTE www.elpais.com (Sección Tecnologica)

De un total de 60 millones de obras que usan en todo el mundo las licencias de difusión libre CC, España tiene más de un millón - Músicos y escritores latinos, los que más aprovechan este nuevo tipo de derechos de autor ç

MERCÈ MOLIST 01/11/2007

La cultura libre, sean fotos, literatura o música, tiene su más importante feudo en España. Así lo afirma un estudio realizado por investigadores de las universidades de Singapur y Albany sobre las licencias de difusión libre Creative Commons (CC). De un total de 60 millones de obras que las usan en todo el mundo, España tiene más de un millón.
La noticia en otros webs
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Las licencias Creative Commons son a las creaciones culturales lo que otras licencias libres, como la Licencia Pública GNU, son al software libre. La licencia, un contrato reconocido legalmente que se adjunta a la obra, es lo que la hace libre, permitiendo su copia, modificación y distribución en las condiciones que decida su autora o autor.
Las licencias libres se basan en el copyright tradicional, pero lo flexibilizan, pasando del todos los derechos reservados al algunos derechos reservados o sin derechos reservados. En su mayoría, permiten la libre copia y difusión de la obra, algo que no admite el copyright, agilizando y ampliando así su circulación por los nuevos medios tecnológicos, como Internet.
Músicos y escritores
Cada vez más autores, especialmente músicos y escritores de blogs, valoran esta facilidad de difusión que les ofrecen las licencias libres, anteponiéndola al derecho de cobrar por copia que les da el copyright tradicional. Esto ha supuesto un aumento exponencial en todo el mundo de las obras bajo licencias Creative Commons, creadas expresamente para el mundo de la cultura.
El movimiento Creative Commons nació en 2001 en Estados Unidos y llegó a España en 2003, a través de la Universidad de Barcelona (UB), que buscaba un sistema para publicar su material docente de forma abierta. Ignasi Labastida, de la UB, lideró el proyecto, al que se unieron abogados, periodistas y, muy pronto, la comunidad internauta española y latinoamericana, que en aquellos años adolecía de la falta de proyectos CC en sus países.
La implicación de los artistas latinoamericanos es una de las razones que da el informe al gran número de licencias CC generadas en España. También las muchas tareas de promoción, en forma de fiestas y conferencias, o las sentencias judiciales que reconocen la validez de estas licencias y su uso en obras musicales que se encuentran fuera del afán recaudador de las entidades de gestión.
El estudio considera también como factor clave la alta tasa de piratería que "pone a España en el grupo de países donde el libre intercambio de la información puede beneficiarse de una actitud social generalizada de simpatía hacia la compartición y una política pública que no está favoreciendo la persecución de las personas que intercambian contenidos".
Labastida está de acuerdo con estas razones, especialmente con el gran uso de licencias CC españolas en Latinoamérica: "En una reciente reunión con líderes de CC, decíamos medio en broma que las licencias españolas han sido una especie de licencia genérica para los latinoamericanos, como lo ha sido la estadounidense para los sitios donde aún no estaba disponible". Labastida añade otras razones: "Mi insistencia en concienciar para que se pongan metadatos en las obras con licencia, sin los cuales los buscadores no las encuentran. También nuestra importante comunidad de software libre, así como la mala prensa que tienen algunas entidades de gestión, que hace que mucha gente busque alternativas para difundir su creatividad. Y, por supuesto, el mérito no es nuestro, sino de los autores que han optado por este sistema".
El resultado del estudio no ha sido una sorpresa para Labastida: "Me lo esperaba; era una tendencia que se apuntaba desde hace tiempo". Su principal interés, hoy por hoy, es: "Movilizar a las administraciones públicas. Creemos que se genera una cantidad de conocimiento con fondos públicos al que aún se le pone la barrera del Todo reservado y no debería ser así; se debería permitir su reutilización sin barreras".

CREATIVE COMMONS ESPAÑA: http://es.creativecommons.org CREATIVE COMMONS EXPERIMENT: http://web.si.umich.edu/tprc/papers/ 2007/805/CreateCommExp.pdf

Redes P2P: La Exaltación de un nuevo tejido Cultural. ( Fuente--->> http://tibetano.webcindario.com/copyleft.htm )

2007-10-07T10:01:00.000Z

En la supervivencia del bazar de cultura distribuida que son las redes de intercambio de archivos (redes Peer-to-Peer) nuestra sociedad se juega mucho más de lo que podamos imaginar a primera vista, y mucho más de lo que la mayor parte de los medios son capaces de entrever o están dispuestos a comentar. El asunto se reduce normalmente a una cuestión de pérdidas económicas para la industria cultural en las portadas de los diarios o en los titulares de la televisión, pero el fenómeno de las redes P2P debe entenderse como la lucha por dos concepciones 'extremas' de nuestra cultura.

Dos concepciones defendidas, de un lado, por una industria que se encamina al oligopolio global, y del otro, por una legión informal de grupos y usuarios que conviven en la Red. La primera entiende la cultura como un producto empresarial que se puede apropiar y comercializar hasta extraer de él todo su valor económico, aunque eso implique sacrificar el bien de la sociedad. El bien que supone acceder y utilizar la cultura de forma justa, de compartirla dentro de unos límites, etc. La maximización del beneficio particular -de la empresa- es el fin único que olvida el interés de la sociedad. La otra concepción 'extrema' sostenida por hackers, algunas gentes provenientes del software libre, etc, persigue la libre distribución de los contenidos, identificando en ocasiones erróneamente libre con gratis, y la supresión del copyright y los derechos de autor. La maximización del bien social es el fin que sustenta esta postura que olvida completamente el interés de los creadores. Quizá exista un camino intermedio.

Lo importante es reconocer que la batalla por las redes P2P es sólo una de las muchas que se libran en nuestra sociedad por el derecho a un acceso justo al conocimiento. El resultado de esta lucha alcanzará nuestros ámbitos más íntimos porque determinará qué podemos hacer con la cultura en el ámbito privado de nuestro hogar, en qué medida la cultura cristalizada en objetos como un libro, una obra musical o una película puede ser usada, compartida con aquellos que nos rodean....

La nueva infraestructura de los 'peers' simboliza la lucha por construir un nuevo tejido cultural que restituya a los usuarios al lugar que les corresponde: el centro de la cultura.

Quien crea que la cultura está hecha únicamente lo que las editoriales editan, las discográficas venden y las productoras de cine producen está equivocado. Nosotros, quienes leemos lo que se edita, quienes escuchamos lo que venden y vemos lo que proyectan somos la piedra angular de la cultura. Nosotros somos la cultura hoy más que nunca.

La cultura es proceso que se construye sobre un tapiz hecho de tecnologías, leyes e intereses económicos de empresas culturales. Han sido estas últimas, las empresas de producción cultural, las que han urdido este tejido durante los últimos cinco siglos. Nosotros no hemos tenido ninguna posibilidad para intervenir. Se nos ha excluido de participar en el diseño de la tecnología, no se nos ha escuchado cuando se han redactado las leyes y no hemos participado en la creación ni la distribución de la cultura, papel reservado a unos cuantos 'ungidos' con el don de la creatividad.

Durante los últimos cinco siglos hemos estado aletargados en el extremo de la cadena de información, limitados al papel de consumidores pasivos. Las elecciones al alcance de nuestros padres, de los padres de nuestros padres y al alcance de sus padres... se reducían a sintonizar una emisora, seleccionar un canal o elegir un título.

Internet cambió todo esto. Y las redes Peer to Peer de intercambio de ficheros inspiradas en Napster son la magnificación de la nueva era.

La infraestructura de comunicación constituida por millones de 'peers' conectados simultáneamente mientras comparten sus bibliotecas digitales compite directamente con los productores oficiales de la cultura y retan a nuestra sociedad a repensar el tejido material de nuestra cultura y el papel que queremos reservarnos a nosotros, quienes leemos y estamos de este lado de la pantalla.

¿Seguiremos siendo consumidores pasivos o vamos a convertirnos en usuarios activos de la cultura? ¿Vamos a sumergirnos en el flujo de información y participar en él?

La reflexión que se hace sobre las redes P2P olvida a menudo un aspecto esencial: han sido los mismos usuarios quienes han roto con la tiranía de la infraestructura. No se trata sólo de la posibilidad que las redes P2P, y en general Internet, ofrecen para una nueva forma de difusión del conocimiento, sino que los usuarios pueden participar en el diseño mismo de esa nueva infraestructura.

El desarrollo de la música digital en Internet ha sido una revolución encabezada por miles de usuarios y programadores repartidos por todo el mundo. Fueron los usuarios de la Red quienes decidieron utilizar un formato, el Movie Pictures Expert Group-Audio Layer 3 (MP3), diseñado originalmente para la televisión digital como un formato para compresión de música. Los usuarios y la legión de programadores y hackers que pueblan la red fueron quienes desarrollaron los reproductores para poder escuchar la música en ese formato de audio, los rippers que permiten extraer la música desde los CD comerciales al ordenador y convertirla al MP3, los programas de grabación... y muchos de ellos fueron ofrecidos gratuitamente en la Red.

Nunca antes los usuarios habían tenido oportunidad de participar en el diseño de la infraestructura de comunicación de nuestras sociedades. Las redes P2P son la exaltación de un nuevo tejido cultural urdido por los mismos usuarios. Pero las redes P2P no son un caldo de cultivo en que se genere la cultura, sino un canal el sustrato material que permite acceder a ella. Los contenidos que corren por las venas de las redes P2P proceden de la misma industria a la que las redes desafían.

El fenómeno de los 'peers' clama a gritos que repensemos la organización de nuestra cultura. Es imprescindible que los usuarios podamos participar en el flujo y la creación de la cultura, y que podamos intervenir en la configuración del tejido material que sustenta nuestra cultura. La Red nos ha ofrecido esa posibilidad, pero los vientos que soplan -nuevas leyes de propiedad intelectual, uso de sistemas anticopia, DRM, etc.- amenazan con recluirnos de nuevo en el papel pasivo del consumidor de una cultura clausurada y en manos de unos pocos.

"El futuro siempre se construye sobre el pasado", dice Lawrence Lessig, si dejamos que el pasado y nuestro presente sea clausurado entonces nuestro futuro ya no nos pertenecerá.
Esta sección la he creado para informar realidades que se están gestando gracias a la capacidad de participación de aquellas minorías, -yo diría Aquellas Grandes Minorías- que aceptaron el reto, y de alguna manera siguen un Impulso Creador.
Reflexionen sobre esto...

Festival Internacional de Cine Paz y Derechos humanos

2007-06-15T17:57:00.000Z

5th Annual International Peace and human Rights Film Festival, Spain

Si te gustaria ser un evento asociado al Festival, contactanos ( o lee la guia de como ser asociados, en anexo). Cuando estes seguro de que tu evento encaja con los propositos de la Guia de Asociados, envianos un mail , explicandonos la naturaleza del evento y la propuesta que te gustaria hacernos.
Vamos a leerlo y valorarlo. + info: alianzacineypaz@yahoo.es

5th Annual International Peace and Human Rights Film Festival, Spain

The International Film Festival of Peace and Human Rights of Spain is part of the founding member HRFN´s. The Human Rights Film Network (HRFN) was officially launched on 18 April at the Mayor of Prague Residence, within the framework of the 6th edition of One World Human Rights Documentary Film Festival.
Human rights film festivals are staged each year throughout the world and film selections specifically dedicated to human rights issues have also been programmed within other international film festivals. The idea of a Human Rights Film Network arose out of informal contacts between these festival coordinators. It was inspired by the shared goal to offer films dedicated to human rights issues. The network will serve to further the activities of individual festivals and to build on existing synergies and coordination between festivals.
HRFN aims to promote human rights films through festivals, broadcasting and educational use; to promote human rights film festivals and assist established and emerging festivals and to provide an international supportive environment for filmmakers focusing on human rights, in particular those whose lives are at risk or who are repressed by censorship.
Thanks again to everyone for your enthusiastic support of the festival in the last editions. This year, the number, five, is going to be spectacular: performances and presentations, filmmakers, artists, musicians, poets, dancers, students, as well as local activists organizers and community leaders.

.:Arte acciÓN... Un proyecto para jovenes y niños victimas de los conflictos armados:.

2007-05-16T21:32:00.000Z

Arte Acción, un proyecto para jovenes y niños victimas de los conflictos armados

GANDHIJI esta ayudando a valientes grupos Sunni, Shiitas, Judios y Cristianos, de paises como Afganistán, Libano, Palestina, Israel e Irak. Grupos de jovenes que estan pidiendo la paz. De acuerdo con la logica de la guerra estos grupos deberian ser enemigos. Pero son jovenes como tú, les gusta la musica, el cine, la poesia, y la utilizan para el fin de la guerra, la reconstrucción pacifica de su pais,promover los derechos humanos, o desminar su tierra- incluyendo movimientos de mujeres, grupos de fin de ocupación y libertad religiosa. En ciudades como Baghdad, Beyrut o Kabul, han empezado a actuar. Si quieres ayudarles, te pedimos algo muy sencillo: HAZ ARTE, NO GUERRA.

Organiza una Arte Acción, que ayude a estos jovenes.( cine, exposición, concierto,invita a un orador, manifiest-a-te)

Si quieres más información sobre sus necesidades u organizar una ARTE ACCIÓN:

alianzacineypaz@yahoo.es

o0º_Alabanza a la MAdre de los Epoptes_º0o.

2007-03-24T15:17:00.000Z

Canción a María.

Algo abre las puertas

del recipiente empaquetado

que contiene una insatisfación libiana

postergada en la mansión del alboroto.

La absorción del sol

viene acompañada de gritos animalados

expresando descontento.

La pereza del león, fiera interte que bosteza,

enroscado como un remanso estancado

se resiste al cambio inmanente y trascendente.

Ella es ese algo conocedor de cada uno

de los filamentos de las barbas leoninas.

Ella es danza plateada de blancura.

Blanco.

blanco absoluto

Luto,

Luto ofuscado por nieve brillante,

alas de mariposa que era gusano

y deja la distorsión de insatisfacción libiana

Las fieras bostezan unánimes en el vientre del león

Tejidas con sus propios gemidos de inercia.

! Fuego de león !

! comparsa en el cieno !

! lluvia de perlas !

Mil mujeres que nacen de la misma matriz,

ola cósmica cantando en una coral con reminiscencias presentidas antes

vividas ahora.

Una sola melodía brilla,

cabalgando en su montura leonina,

guiada por la cadencia del sonido.

Mil células divinas se integran

en una única canción.

Sonido,

fuerza,

poder,

Virulencia apuntando al objetivo

ya presente en la plata fundida

de futuro que recuerda al pasado.

Parece el mismo giro en el bucle interminable

pero las coordenadas del inicio

se han ensanchado.

Una vuelta más,

un nuevo florecer,

matriz esférica,

primavera en espiral,

huevo autofecundado con

dos besos que surgen de él.

Mente y materia

dos labios se encuentran

en una misma galaxia,

dos versos se engarzan

en un mismo poema.

dos letras se aman en la palabra AMOR.

nuevos puzzles nacen

pertenecen al amor

Multiples olas de energia

contenidas en la misma ola

AMOR

principio eterno

inmensidad total

ondulación final

Madre Divina

Tu

yo

Uno.

Tashi Deva